期刊文獻
袁光大／國立傳統藝術中心
迪兒達撒立藝術學會（Yayasan Seni Tirthasari）二○○三年甫成立於雅加達的迪兒達撒立藝術學會，從事舞蹈教育實已有近三十年之經驗，而於成立學會之後，更在原有的根基上研究巴里島的甘美朗音樂、歌唱、服裝、以至巴里展演藝術特有的化妝扮相；主持人Sutirthasari女士自幼習舞，抱著傳承巴里島精緻藝術的期許，不同的舞碼、音樂曲目、身段與扮相在該學會的點滴耕耘下或保存、或恢復、或創新，並在雅加達的諸多演出盛事中被公認為巴里風的最佳代表。 而以藝術來推展觀光，則是該學會運作的另一使命，此次將演出的〈慶豐年之舞〉（Janger／Kecak），便曾於雅加達市慶的觀摩比賽中獲得首獎，並被收錄成為宣傳短片中的片頭演出。
在觀光效益的考量下，迪兒達撒立的演出不惟專業，更往往在其節目編排中，設計許多讓觀眾也能參與其中的橋段，增添了觀演氣氛的愉悅。
諸多巴里島上膾炙人口的演出節目，都在本屆亞太傳統藝術節中呈現，有：同時展現巴里木雕藝術的〈面具舞〉（Tari Topeng）、改編自印度教著名史詩的舞劇「羅摩耶那」（R a m a y a n a）、舊日印尼宮廷中優雅柔美的〈蕾宮舞〉（Legong Keraton Dance）、印尼人昔日用以敬拜上帝的〈花雨之舞〉（Puspanjali Dance）等。
木雕是巴里藝術的特色之一，其中的面具雕刻每每栩栩如生、表情互異；而以面具為表現媒材的〈面具舞〉，讓人在欣賞舞者優美的肢體動作之餘，更能透過不同面具的表現，感受劇中人的喜怒哀樂。印度教的史詩「羅摩耶那」，講述的則是一段追逐金鹿所引發的神怪情節，場面壯闊、引人入勝。「蕾宮」（Legong）指的是身著印尼傳統服飾的小女孩，在〈蕾宮舞〉的演出中，舞者手執折扇，以柔美的肢體動作以及靈動的眼神攫取觀眾的目光，往往令人屏氣凝神、目不轉睛。而〈花雨之舞〉通常是印尼的聖典的暖場，由一群手捧花缽（canangsari）的女孩擔任舞者，現今此舞也被印尼人用以迎賓。
培麗格爾舞蹈藝術學會（Sanggar Tari Prigel）在一九八五年培麗格爾舞蹈藝術學會成立之前，中爪哇 Purworejo這個地方並沒有相仿的舞蹈教習場所，也正因此，以舞蹈藝術來傳揚Purworejo的地方文化，成了創團者F. Untariningsih 責無旁貸的使命。
爪哇島是古印尼的皇室所在，卻也是培麗格爾舞團亟欲擺脫的包袱；不似爪哇風傳統舞作的莊重雍容，培麗格爾的舞作往往平易近人、動作清新，其演出頗獲傳播媒體青睞，頻於印尼各大電視台中演出。而除了表演工作，培麗格爾舞蹈藝術學會成立的價值，更在於其提供了 Purworejo 地方孩童們學習與研究文化藝術的場域，希望能夠以此形塑孩子們的民族性，透過教育的機制，保存中爪哇及印尼的文化。
一九九八年培麗格爾舞團贏得了中爪哇傳統舞蹈節的首獎，並於二○○四年入選雅加達傳統舞蹈節之十大表演團體，二○○六年應邀參加雅加達國際表演藝術節；代表舞作〈Do La La〉（Dolalak Dance）表現出其於傳統上的創新。該舞原為荷蘭統治時期下的印尼藝術創作，其間不論在服裝或是人物造形方面，尚可見印尼與荷蘭文化交融的痕跡，在培麗格爾舞團不斷地搬演與改編下，現已成為印尼民俗樂舞的代表。
舞作 Dolalak 之名源於西方記譜法中的d o、l a、l a，是故譯名〈Do La La〉。除了以甘美朗音樂伴奏，此舞作的魅力還是來自於其獨特的舞蹈動作，如：kirig、ngetol、lilingan 等；此次來台的演出還加入了起乩的橋段，在精靈indang進入舞 者的身體後，該舞者便會進入恍神的狀態（mendem，英譯trance），增添了此舞作的神祕性，這將絕對會是一場不可多得的觀演經驗。
模仿皮影戲扮相的真人演出舞蹈〈Anoman Cakil Dance〉與〈Srikandi Cakil Dance〉則是此次演出的另一特色，Cakil 是印尼人心目中邪惡的象徵，在神話的世界裡與代表善良一方的Anoman 及Srikandi 終年纏鬥不休，邪不勝正的結局，也說明了印尼文明的宇宙觀與價值觀。
雅瑪藝術教育學會（Yayasan Pendidikan Kesenian Anging Mammiri "YAMA"）雅瑪藝術教育學會是此次受邀的四個團體中，歷史最為悠久的一團，於一九六四年成立於南蘇拉維西的首府瑪卡莎。身為全首府規模最大、歷史最長的藝術學會，雅瑪學會並不僅只為一樂舞表演團體，更是一個全方位的藝術組織，舉凡傳統服 飾、手工藝製作等，皆為其發展保存之對象，並於日常籌辦各式的傳統節慶活動，其目的即在宏揚瑪卡莎的地方文化。
與培麗格爾舞蹈藝術學會一樣，雅瑪學會長年來也一直在為保存其當地文化，暨培育藝術人才而努力。該團並積極地與世界各國對話，推廣印尼的特有文化，其足跡遍及星馬、泰國、韓國、歐洲及南美，曾於二○○○年時受邀於德國漢諾威（Hannover）所舉行的世界博覽會中演出，其代表性可見一斑。
此次雅瑪學會所帶來的樂舞表演，展現的是印尼人民性格中閒適與歡愉的一面，各舞蹈中所運用不同的素材諸如：扇子、茉莉花、絲綢以及球等，充分流露出印尼常民文化中平易近人的性格。其壓軸舞碼〈瑪卡莎之光〉（Kalompoanna P a ' r a s a n g a n t a ） 則將次第介紹南蘇拉維西四個地區的種族與文化，分別為： M a k a s s a r ， B u g i s ，Mandar， 以及Toraja；除了介紹四地的舞蹈，其他諸如歌曲，傳統服飾等，也是此舞欲展現的重點。在印尼本地的演出中，此舞碼往往以編制二百人至七百人不等的大陣仗出場，讓人感受到的歡慶氣氛不言而喻。
結語
「亞太傳統藝術節」歷經五屆的舉辦，已成為台灣了解亞太諸友邦的一扇窗口，此次的舉辦聚焦印尼，除了前述的表演活動，尚有印尼文物展示、出版品展售以及印尼美食饗宴等活動規劃，能讓觀眾們耳目一新，並深化對此「千島之國」的了解。
